Fashion illustrator-Cédric Rivrain

This week I will tell you about fashion illustrator and artist Cédric Rivrain. Paris-based artist Cédric Rivrain has been drawing since the age of 18 and has illustrated and designed for prestigious fashion houses including John Galliano, Martine Sitbon and Yazbukey.

Well, from my point of view, he has a talent for drawing and design, he grew up in a medical environment, and his father was a doctor with an impressive collection of unusual medical paraphernalia, Rivrain had access to 18th century anatomical diagrams. So he learned the intricacies of the human form by drawing them with surgical precision. And Rivrain's first drawing was of his mother, a particularly stylish woman who introduced him to fashion Combines this background with his fashion experience to create more fashion illustrations, opening up a door into delicate and dreamy scenes that feature self portraits and depictions of models. The significance the anatomical plays for him can be seen in the band-aids adorning some of his subjects, it's all that is covering their bodies or faces, as Cédric favours nudes over designer clothing.Through bandage and dissection he distances himself from fashion to uncover its inherent beauty. He did impress me at all, he knows the body and how it articulates, and he knows how to move, he focus of his work, focus on model’s eyes. I think when we find the perfect emotion in model’s eyes. And it was interesting to see how model’s eyes could give emotion. Both of us can feel this emotion. 

Cédric Rivrain does a lot of fashion illustration, But my favorite fashion illustration is about Kate Moss. I think he might have a crush on Kate Moss, combined touches of color, but it is not dazzled.Her colorful hair and magnific manner made her very attractive. I really love the very classic drawing style. 

Fashion illustrator-David Downton

David Downton was born in 1959 in Kent, England. He studied at Canterbury and Wolverhampton. When he was 23 years old, he moved to to Brighton and began his illustration career. His first illustration was a cover for Which Computer magazine in the early 80's. He said, he spent about 15 years as a freelance illustrator taking on whatever came in - and enjoying it too. Now, he is a renowned fashion illustrator and he is well know for his work for VOGUE. 

In 1996, he was asked by the Financial Times to draw at the Paris couture shows and since then David has become chiefly known as a fashion illustrator.

Look at his fashion illustrations, I can feel his fashion illustrations with the style of British, the simple and smooth lines, use muted color schemes. He Focus on the movement, nuances of characterization. In my opinion, the more variations you use in your poses and actions, the more natural the characters and animation feel . And He likes to use watercolor or gouache for small scale pieces. If he need flat saturated color he use cut paper collage and then apply line using an acetate overlay. And about the pure line drawing, he use black Chinese ink on acetate or paper. 

From my point of view, the most important thing is the sense of the body in the clothes. After that, proportion, color and details. 

For me, makes a successful fashion illustration, it depends on results. Why? Because I want to achieve and what is most appropriate to the subject. I think Fluidity, mastery of the medium - capturing a sense of the moment, layout and use of space and most important of all, strong drawing. If want to try other color, cooperate in what deep, shallow, demitint must pay attention to on colorific collocation.

 

Fashion illustration-Antonio Soares

Portuguese illustrator Antonio Soares creates hand drawn watercolor illustrations based on the fashion designer patterns and colors of the season.He has become the most recent rising talent to show his charismatic fashion illustrations. These amazingly and clever illustrations are hand drawn then painted using watercolor and color pencils.

Look at his fashion illustrations,I did not think he is a fashion illustrator,I think he mostly likes a make-up artist.Because every single model’s face is very beautiful ,The illustration depicts model’s face, neck and hand in soft color and delicate technique.He is good at paint with a lot of elements.Specially,he paints with colorful flowers,with bright colors,in my eyes,the bright colors seemed to dance and spin.And I do not think the clothes of mixed colors to shirt especially dazzling.If we can use color match in clothes as well as possible.From the picture,we can see Antonio Soares is a person that on the tastes of the pursuit and dedication to details and reflects his quest for perfection in form, detail and fabrication.

He is also good at using watercolors to outline the fashion styles.There are a lot of models have their own personalities in his painting With bright color and vivid model,they are lifelike.And his fashion illustrations show the independent women with strong personality and feminity.Model’s lips and chin had a gentle firmness.Perceptual color and slightly soft lines, a kind of perfect outline respect for nature,return to fresh breath of life,Pay attention to look at his fashion illustration,You will find some details,he adds eye contact to all of these models, then I can feel that these models want to talk something to me,and I think this energy brings out the best of their personality and natural charm.We all know that,the basic languages of painting lines, colors, are very suitable to shape and describe the soft, colorful patterns of women.